Artistic styles

¿Qué estilo artístico te gusta más?


chris.B

chris.B (63)

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Un escritor de habla neerlandés define el arte como:
la expresión “más individualísima” de la emoción “más individualísima”.
La traducción sólo puede dar una aproximación de lo que él quería expresar, pero puedo aseguraros que he intentado hacer una frase que os deja tanta libertad para interpretación como la en su versión original.
No estoy de acuerdo con él, sino que su frase me da la posibilidad para desarrollar una idea, que va a permitirme de contestar la pregunta.
Por eso es necesario que destaque unas palabras de la frase y comenzaré con “emoción” porque la emoción es al principio del camino hacia la realización de la obra de arte, es decir “la expresión”. Emoción implica, en primer lugar, una observación de un objeto o de algo más abstracto como silencio, paz, angustia, confianza, amistad,… y por ejemplo, para un arquitecto, la observación consistirá en dos cosas:
1/ intentar entender lo que le pide el promotor y
2/ una observación del medio ambiente en el cual la construcción se realizará.
La observación siempre es algo muy subjetivo. Si estás hambriento y ves un plato muy sabroso al entrar de un restaurante, lo vera con otros ojos al salir de este restaurante después de comer lo que te gustaba. Además la observación dependerá de todos nuestros sentidos, de nuestras posibilidades, que son necesarias para ser capaz de observar algo.
El uso de la palabra “emoción” es una manera para expresar esta subjetividad y estas limitaciones, pero “emoción” significa más que observación subjetiva. “Emoción” significa también una reacción muy personal a la observación.
Por ejemplo, ver una imagen de un cuerpo sin vida dejada en la calle provocará una reacción en ti. Quizás la imagen te dará un sentimiento de tristeza, quizás despertará en ti una forma de ira o de odio, o quizás te dejará más o menos indiferente con un sentimiento de fatiga, debida a todo que va mal en este mundo…
Además la reacción a esta misma estimulación exterior no será la misma cada día, porque será función de la vivencia no tan sólo lejana sino también la vivencia recién del observador. Creo que es por eso que este escritor añadió “más individualísima” a la palabra “emoción”.
Un artista no sería un artista sin expresar sus emociones, sin realizar sus obras de arte. Por eso, escribiré algo sobre la segunda palabra-clave, mencionada en el principio, es decir “la expresión” o en otros términos "expresar algo por el uso de técnicas propios al campo del artista".
Las “técnicas propios al campo del artista” son, por supuesto, muy esenciales. Un escritor no es necesariamente arquitecto y un poeta no es necesariamente escultor. El artista usará las técnicas, que él domina, para dar forma a su obra y para intentar, de su propia manera, expresar sus sentimientos y emociones. Por eso, la obra de arte será también dependiente de la evolución de las posibilidades técnicas para expresarse en cada campo del arte.
Otro aspecto de la expresión artística es casi enteramente análogo a lo que he dicho en cuanto a la observación y hará que la obra de arte dependerá de la vivencia no tan sólo lejana sino también la vivencia recién del creador y que por eso, “mi” escritor he usado le descripción “la expresión más individualísima”.
He también dicho, al principio de este texto, que no comparto la opinión de "mi" escritor. Él era escritor y escritores tienen, tal vez y en ciertos países, la libertad de escribir todo que les gusta, aunque después de un cierto tiempo, un escritor tendrá sus lectores que suelen leer sus libros porque su estilo les gustan, y el inevitable se produce: el escritor pierde su libertad debido a su éxito…
En otros campos del arte, la dependencia del “cliente” está aun más presente: el gusto del promotor para el arquitecto o para el escultor, el carácter y el gusto del cliente para un retratista, y aun el pintor será, temprano o tarde, victima de las exigencias del propietario de la galería donde suele exhibir sus cuadros,…
Así ciertos artistas tendrán que esforzarse para ser tan objetivos como posible para observar y quizás limitar su imaginación en la fase de realización. Otros podrán dejar una grande libertad a su manera de observar, a sus ideas, a su fantasía,…
Pero un factor de influencia es lo mismo para todos, a saber la época. Nadie puede escapar de la época en que él vive y todas las características de esta época tienen una influencia sobre las obras y dejan huellas, que no se pueden negar. Así cada obra de arte es un testimonio de su época y os cuenta algo de su época, a su manera con palabras o en los términos de esta época, que sea una emoción, o una opinión política u otra cosa. Y creo que es este fenómeno que es el origen de esos nombres, nada más. En términos de computadores, eso puede llamarse “sello del tiempo”.
Por esa razón encuentro que todos estilos artísticos tienen su valor pero que todos los nombres, que se usan para clasificar obras de arte, pueden, tal vez, servir a los historiadores, pero no tienen ninguna importancia para mí. Una obra de arte me gusta o no me gusta, pero eso tiene nada que ver con un nombre que está dado al arte de una época.

Sandra Villegas Sanh

Sandra Villegas Sanh (52)

Sandra Villegas Sanh
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Un escritor de habla neerlandés define el arte como: la expresión “más individualísima” de la emoción “más individualísima”. La traducción sólo puede dar una aproximación de lo que él quería expresar, pero puedo aseguraros que he intentado hacer una frase que os deja tanta libertad para interpretación como la en su versión original. No estoy de acuerdo con él, sino que su frase me da la posibilidad para desarrollar una idea, que va a permitirme de contestar la pregunta. Por eso es necesario que destaque unas palabras de la frase y comenzaré con “emoción” porque la emoción es al principio del camino hacia la realización de la obra de arte, es decir “la expresión”. Emoción implica, en primer lugar, una observación de un objeto o de algo más abstracto como silencio, paz, angustia, confianza, amistad,… y por ejemplo, para un arquitecto, la observación consistirá en dos cosas: 1/ intentar entender lo que le pide el promotor y 2/ una observación del medio ambiente en el cual la construcción se realizará. La observación siempre es algo muy subjetivo. Si estás hambriento y ves un plato muy sabroso al entrar de un restaurante, lo vera con otros ojos al salir de este restaurante después de comer lo que te gustaba. Además la observación dependerá de todos nuestros sentidos, de nuestras posibilidades, que son necesarias para ser capaz de observar algo. El uso de la palabra “emoción” es una manera para expresar esta subjetividad y estas limitaciones, pero “emoción” significa más que observación subjetiva. “Emoción” significa también una reacción muy personal a la observación. Por ejemplo, ver una imagen de un cuerpo sin vida dejada en la calle provocará una reacción en ti. Quizás la imagen te dará un sentimiento de tristeza, quizás despertará en ti una forma de ira o de odio, o quizás te dejará más o menos indiferente con un sentimiento de fatiga, debida a todo que va mal en este mundo… Además la reacción a esta misma estimulación exterior no será la misma cada día, porque será función de la vivencia no tan sólo lejana sino también la vivencia recién del observador. Creo que es por eso que este escritor añadió “más individualísima” a la palabra “emoción”. Un artista no sería un artista sin expresar sus emociones, sin realizar sus obras de arte. Por eso, escribiré algo sobre la segunda palabra-clave, mencionada en el principio, es decir “la expresión” o en otros términos "expresar algo por el uso de técnicas propios al campo del artista". Las “técnicas propios al campo del artista” son, por supuesto, muy esenciales. Un escritor no es necesariamente arquitecto y un poeta no es necesariamente escultor. El artista usará las técnicas, que él domina, para dar forma a su obra y para intentar, de su propia manera, expresar sus sentimientos y emociones. Por eso, la obra de arte será también dependiente de la evolución de las posibilidades técnicas para expresarse en cada campo del arte. Otro aspecto de la expresión artística es casi enteramente análogo a lo que he dicho en cuanto a la observación y hará que la obra de arte dependerá de la vivencia no tan sólo lejana sino también la vivencia recién del creador y que por eso, “mi” escritor he usado le descripción “la expresión más individualísima”. He también dicho, al principio de este texto, que no comparto la opinión de "mi" escritor. Él era escritor y escritores tienen, tal vez y en ciertos países, la libertad de escribir todo que les gusta, aunque después de un cierto tiempo, un escritor tendrá sus lectores que suelen leer sus libros porque su estilo les gustan, y el inevitable se produce: el escritor pierde su libertad debido a su éxito… En otros campos del arte, la dependencia del “cliente” está aun más presente: el gusto del promotor para el arquitecto o para el escultor, el carácter y el gusto del cliente para un retratista, y aun el pintor será, temprano o tarde, victima de las exigencias del propietario de la galería donde suele exhibir sus cuadros,… Así ciertos artistas tendrán que esforzarse para ser tan objetivos como posible para observar y quizás limitar su imaginación en la fase de realización. Otros podrán dejar una grande libertad a su manera de observar, a sus ideas, a su fantasía,… Pero un factor de influencia es lo mismo para todos, a saber la época. Nadie puede escapar de la época en que él vive y todas las características de esta época tienen una influencia sobre las obras y dejan huellas, que no se pueden negar. Así cada obra de arte es un testimonio de su época y os cuenta algo de su época, a su manera con palabras o en los términos de esta época, que sea una emoción, o una opinión política u otra cosa. Y creo que es este fenómeno que es el origen de esos nombres, nada más. En términos de computadores, eso puede llamarse “sello del tiempo”. Por esa razón encuentro que todos estilos artísticos tienen su valor pero que todos los nombres, que se usan para clasificar obras de arte, pueden, tal vez, servir a los historiadores, pero no tienen ninguna importancia para mí. Una obra de arte me gusta o no me gusta, pero eso tiene nada que ver con un nombre que está dado al arte de una época.

 

Exelente...........!!!!!!!....10

chris.B

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Muchas gracias

Sandra Villegas Sanh

Sandra Villegas Sanh (52)

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De nada, un exelente articulo. Yo estoy aprendiendo a hablar portugues y creo que aunque viviera 100 años escribiería un articulo así en portugues...........jajajajajajjajajajajjajaja

Un abrazo....

chris.B

chris.B (63)

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Otra vez gracias y te deseo mucho éxito con la lengua de Brasil.

 

Sandra Villegas Sanh

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Gracias........!!!!!!!!!!!!

Sandra Villegas Sanh

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 la expresión “más individualísima” de la emoción “más individualísima”

Sabes me encanto esta frace, me recordo mucho a otra que dice, no existe lo feo ni lo bello, todo depende de como lo vea el ojo que observa.

Como dice la frace que has escrito, el arte es la exprecion mas individualista de la emoción  mas individualista, las emociones son unicas.

chris.B

chris.B (63)

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Tu frase (“no existe lo feo ni lo bello, todo depende de como lo vea el ojo que observa”) significa efectivamente la misma cosa que lo que dijo “mi” escritor en la segunda parte de su oración, es decir: “la emoción más individualísima”.

Pero tienes que dejar el doble superlativo para “la … más …-ísima” para hacer una traducción muy cercana a las palabras en la lengua original. (Hablo de tu última frase.)

¿Quien es el autor de "tu" frase?

Sandra Villegas Sanh

Sandra Villegas Sanh (52)

Sandra Villegas Sanh
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Siempre lo decia mi profesos de PNL(Programación neuro lenguistica).

Me encanta escribir y siempre en mi facebook escribos mis fraces, un día de esto las comparto contigo.

chris.B

chris.B (63)

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¡En este caso, tu profesor fue especialista en el campo de la subjetividad! Es muy interesante esta asignatura.

Sabías que, desde algunos años, el ruido del mar está usado como ruido de fondo en la sección “pescados y mariscos” de unos supermercados, además la temperatura está bajada ligeramente (al comparar con otras secciones del almacén) y se usa un desodorizante de tipo 'aire de mar' como olor ambiente ¡para que la gente tenga la impresión que el pescado está fresco!

Me gustan las frases que dicen mucho en pocas palabras. (Supongo que es porque estoy incapaz de hacerlas.)

Hasta la próxima.

 

Nelidam56

Nelidam56 (61)

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Un escritor de habla neerlandés define el arte como: la expresión “más individualísima” de la emoción “más individualísima”. La traducción sólo puede dar una aproximación de lo que él quería expresar, pero puedo aseguraros que he intentado hacer (escribir)  una frase que os deje tanta libertad para interpretarla como la de su versión original. No estoy de acuerdo con él, sino que su frase me da la posibilidad de desarrollar una idea, que va a permitirme de contestar la pregunta. Por eso es necesario que destaque unas palabras de la frase y comenzaré con “emoción” porque la emoción es el principio del camino hacia la realización de la obra de arte, es decir “la expresión”. Emoción implica, en primer lugar, una observación de un objeto o de algo más abstracto como silencio, paz, angustia, confianza, amistad,… y por ejemplo, para un arquitecto, la observación consistirá en dos cosas: 1/ intentar entender lo que le pide el promotor y 2/ una observación del medio ambiente en el cual la construcción se realizará. La observación siempre es algo muy subjetivo. Si estás hambriento y ves un plato muy sabroso al entrar a un restaurante, lo verás con otros ojos al salir de este restaurante después de comer lo que te gustaba. Además la observación dependerá de todos nuestros sentidos, de nuestras posibilidades, que son necesarias para ser capaces de observar algo. El uso de la palabra “emoción” es una manera para expresar esta subjetividad y estas limitaciones, pero “emoción” significa más que observación subjetiva. “Emoción” significa también una reacción muy personal a la observación. Por ejemplo, ver una imagen de un cuerpo sin vida dejado en la calle provocará una reacción en ti. Quizás la imagen te dará un sentimiento de tristeza, quizás despertará en ti una forma de ira o de odio, o quizás te dejará más o menos indiferente con un sentimiento de fatiga, debido a todo que va mal en este mundo… Además la reacción a esta misma estimulación exterior no será la misma cada día, porque se producirá en función de la vivencia no tan sólo lejana sino también cercana del observador. Creo que es por eso que este escritor añadió “más individualísima” a la palabra “emoción”. Un artista no sería un artista sin expresar sus emociones, sin realizar sus obras de arte. Por eso, escribiré algo sobre la segunda palabra-clave, mencionada en el principio, es decir “la expresión” o en otros términos "expresar algo por el uso de técnicas propias al campo del artista". Las “técnicas propias al campo del artista” son, por supuesto, muy esenciales. Un escritor no es necesariamente arquitecto y un poeta no es necesariamente escultor. El artista usará las técnicas que él domina, para dar forma a su obra y para intentar, a su propia manera, expresar sus sentimientos y emociones. Por eso, la obra de arte dependerá de la evolución de las posibilidades técnicas para expresarse en cada campo del arte. Otro aspecto de la expresión artística es casi enteramente análogo a lo que he dicho en cuanto a la observación y hará que la obra de arte dependa no tan solo de la vivencia lejana sino también cercana  del creador y es por esto  que “mi” escritor ha usado la descripción “la expresión más individualísima”. He también dicho, al principio de este texto, que no comparto la opinión de "mi" escritor. Él era escritor y los escritores  tienen, tal vez y en ciertos países, la libertad de escribir todo que les gusta, aunque después de un cierto tiempo, un escritor tendrá sus lectores que suelen leer sus libros porque su estilo les gustan, y lo inevitable se produce: el escritor pierde su libertad debido a su éxito… En otros campos del arte, la dependencia del “cliente” está aun más presente: el gusto del promotor para el arquitecto o para el escultor, el carácter y el gusto del cliente para un retratista, y aun el pintor será, temprano o tarde, victima de las exigencias del propietario de la galería donde suele exhibir sus cuadros,… Así ciertos artistas tendrán que esforzarse para ser tan objetivos como sea posible para observar y quizás limitar su imaginación en la fase de realización. Otros podrán dejar una grande libertad a su manera de observar, a sus ideas, a su fantasía,… Pero un factor de influencia es lo mismo para todos, a saber la época. Nadie puede escapar a  la época en que él vive y todas las características de esta época tienen una influencia sobre las obras y dejan huellas que no se pueden negar. Así cada obra de arte es un testimonio de su época y os cuenta algo de su época, a su manera con palabras o en los términos de esta época, que sea una emoción, o una opinión política u otra cosa. Y creo que es este fenómeno el que da origen a esos nombres, nada más. En términos de computadores, eso puede llamarse “sello del tiempo”. Por esa razón encuentro que todos los estilos artísticos tienen su valor pero que todos los nombres que se usan para clasificar obras de arte pueden, tal vez, servir a los historiadores, pero no tienen ninguna importancia para mí. Una obra de arte me gusta o no me gusta, pero eso tiene nada que ver con el  nombre que se le ha dado al arte de una época.

 

 

Ufff!!!!!! qué trabajo me dio corregirte esas poquitas cosas. 

Muy buen artículo, porque esto no es un ejercicio. Es más bien un artículo de opinión sobre el arte que está fantástico.

Voy a mandarte este comentario y luego lo reviso de nuevo porque es muy extenso.